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Una novela perdida en la traducción

La chica en el tren, el libro más vendido de la periodista británica convertida en novelista Paula Hawkins, merece una adaptación mucho mejor que la película que acaba de llegar a los cines con su nombre. La fuerza de Hawkins como novelista radica en su capacidad para convertir situaciones cotidianas en motivos de comentarios sobre los límites y la falta de confianza de la perspectiva personal. La película, dirigida por Tate Taylor (La ayuda), no se desvía mucho de las premisas, personajes y giros de la trama de la novela, pero nunca es tan perspicaz como el texto. Algo se ha perdido en la traducción, así que con la historia casi intacta, nos preguntamos: ¿qué causó este choque cinematográfico?

La actriz principal Emily Blunt ciertamente no tiene la culpa. Blunt interpreta a Rachel, la chica titular en el tren y una divorciada alcohólica de Nueva York. Rachel, desempleada, pasa sus días tomando el tren hacia la ciudad, pensando en sus fracasos pasados ​​y buscando escapar de la realidad fantaseando con la vida aparentemente feliz de una de las mujeres de los suburbios que espía diariamente en su viaje. Un día, esa mujer, que sabemos que es una niñera de la nueva esposa del ex marido de Rachel, desaparece y convierte a Rachel en una detective de bricolaje. La perspectiva de Rachel, como en la novela, se intercala con escenas de las vidas de estas dos mujeres: Megan (Haley Bennett), la niñera desaparecida, y Anna (Rebecca Ferguson), la nueva esposa. Megan y Anna se sienten atraídas por experiencias traumáticas, pero ni Bennett ni Ferguson tienen el carisma para elevar su personaje más allá de un arquetipo insípido. Quizás son solo las víctimas del virtuosismo de Emily Blunt como actriz. Un personaje alcohólico como Rachel es un faro para actuaciones potencialmente horribles, pero Blunt toma el camino más alto y más difícil interpretando a Rachel con una conciencia de lo sórdida que puede ser la vida como un alcohólico en lugar de inclinarse hacia la histriónica al estilo de la televisión real.

El alcoholismo y sus efectos secundarios aparecen en gran medida en la película, lo que podría no haber sido tan problemático si la película en cuestión no fuera también un hervidor de agua cargado de giros. Mezclar la pesadez de un sujeto con la pulpa del otro (y sin dejar espacio para la autodesprecio o el ingenio) hace una mezcla inapropiada. Peor aún, la película finalmente no tiene nada interesante que decir sobre el alcoholismo. Rachel pasa la película yendo a ninguna parte con su problema con la bebida hasta que, por fin, su alcoholismo se reduce a otro elemento más en la serie de giros de la trama de la película.

La chica en el tren podría no haber sido una película medio mala si se hubiera desviado de su material de origen para elaborar su propia versión original del alcoholismo. En cambio, lo que obtenemos es una adaptación que presta tanta atención a marcar todos los elementos de la superficie del libro que nunca se levanta de la lista de verificación para ver si la película resultante es realmente observable. Después de pasar su primera hora centrada principalmente en Rachel, la película florece, más como una flor de cadáver que como una rosa, en un tríptico sobre la vida de las infelices mujeres de los suburbios. Justo cuando Rachel se conmociona por su relación con el alcohol, descubrimos que Megan estaba obsesionada por la culpa por un niño perdido; Anna, mientras tanto, se ocupa de la creciente paranoia sobre la cuestión de la fidelidad de su esposo. En forma novelística, estas historias entrecortadas de aflicción son menos sofocantes que en la pantalla porque la prosa de Hawkins le da al lector un amplio espacio para respirar entre los episodios difíciles de estomago.

La película, en comparación, camina penosamente de una escena deprimente a la siguiente. Culpe al director: Tate Taylor establece el tono equivocado desde el principio al dedicar demasiado tiempo ininterrumpido a la sombría rutina diaria de Rachel. Y una vez que se ha establecido este sentimiento inquietante, solo se ve exacerbado por su uso de tomas de primer plano exclusivamente medianas, de primer plano y (su desafortunada favorita). Ver las caras de tres mujeres en peligro durante dos horas es una experiencia profundamente perturbadora, pero más aún cuando nunca hay alivio en el camino, incluso si es solo en forma de una toma de paisaje gran angular para detenerse el tiempo suficiente. para ayudarnos a orientarnos.

Se podría argumentar que una película de este tipo, filmada completamente con trabajo de cámara claustrofóbico, tiene el potencial de decir algo esclarecedor sobre los peajes tácitos, psicológicos o no, de la vida doméstica para las mujeres del siglo XXI. Por desgracia, todo se siente accidental y antitético al éxito de esta película. Sin un momento emocionante para recomendarse, incluso las explosiones de sexo o violencia que marcan la historia son incongruentes con el resto de la sintaxis de la película.La chica en el tren tendrá dificultades para vender boletos a futuros pasajeros una vez que el boca a boca se vaya de la estación.

Tim Markatos es becario editorial en El conservador estadounidense.

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